[sticky post]Двадцать лет после Термена.
кавина, терменвоксист, музыка для терменвокса
kavinal
Л.Кавина, Термен центр, Московская Консерватория, 2005г.
Прошло двадцать лет с тех пор, как ушел из жизни изобретатель Лев Термен. Проживший почти столетие, Лев Сергеевич часто говорил: «Прочтите мою фамилию наоборот: Термен – не мреТ». И это стало правдой: несмотря на разнообразные отклонения маятника известности терменовских изобретений – от славы к забвению, от легенд к документализму, от засекречивания к гласности, от непонимания к уважению, – сегодня имя Термена и его изобретения широко известны и его инструмент звучит по всей планете. В интернете вы найдете тысячи ссылок на видео с терменвоксом, сайты и блоги о нем. Однако еще двадцать лет назад все обстояло совсем по-другому.
Рожденный в 1919 году терменвокс воспринимался как революционный прорыв в области музыкального искусства. С одной стороны, он стал первым электронным музыкальным инструментом, нашедшим свое применение на сцене и в композиторской практике. С другой - способ управления: без механического прикосновения к инструменту – был абсолютно новым не только в те времена, но и на протяжении еще семи десятилетий.


За прошедшее столетие пользователю электроникой пришлось преодолеть длительную эволюцию в психологии общения с приборами: от механического управления рычагами, через легкое нажатие клавиш, к тонкому манипулированию сенсорами. Только недавно, когда  мысль о бесконтактном обращении с электронными устройствами вошла в обыденное сознание, и мы привыкли к самооткрывающимся дверям и сенсорам в общественных местах, к разнообразным touchpad и touch screen, терменвокс стал актуальным.
Однако музыкальный инструмент не смог бы пробиться и утвердиться в музыкальном пространстве без необходимых для того условий: Это, прежде всего, знание об инструменте, его демонстрация, его доступность, обучение игре и написание для него музыки. Эти условия на протяжении 20-го столетия успешно создавались самим изобретателем, и сворачивались, когда он был оторван от общественной жизни (с 1939 по 1963 год Л.С.Термен находился сначала в заключении, а затем на секретной работе.) Термен был активным пропагандистом своего детища. Многие помнят его лекции и подробные рассказы о своей жизни и о том, как появился терменвокс.
 Афиша концерта Л.Термена, Петроград, 20-е гг

Лев Термен превосходно играл на своем инструменте, работал с композиторами и играл некоторые премьеры, например «Первую Аэрофоническую Сюиту» И.Шиллингера (Кливленд, США, 1929г). Относясь с огромным уважением к классическому искусству, он также интенсивно экспериментировал, включая в свои выступления синтез звука, света, запахов и тактильных ощущений, вплоть до влияния низкими частотами на эмоции зрителя.
Термен не только основал производство терменвокса в США в 1929г., но и поддержал авторов других конструкций терменвокса, например с Л.Королева и В.Максимова в 80-е.
Лев Сергеевич заражал людей своей любовью к терменвоксу. В его студии в Нью Йорке в 30-е годы, занимались не менее 50-ти учеников. Позднее, в Москве знакомиться с его инструментом к нему приходили в консерваторскую лабораторию музыкальной акустики (1963-1967), в его кружки терменвокса в Музыкальном училище им. Октябрьской революции (1985-1986) и в МГУ(1987-1991). Среди учеников Термена: Константин Ковальский, Люси Розен, Клара Рокмор, дочери изобретателя Елена и Наталия, композитор Валерий Белунцов и автор этой статьи.
Итак, у самого Термена сформировались четыре направления деятельности, способствовавшие развитию терменвокса: информация, производство, композиции и обучение.  Моя статья о том, как эти необходимые для успешного бытия музыкального инструмента  факторы работают после смерти Льва Сергеевича, за последние 20 лет, о том кто начинал это развитие и о наиболее ярких явлениях в настоящее время.
Информация
Сегодня, когда за пару секунд мы в интернете можем получить ответ на любой вопрос, а терменвокс стал популярен, нам даже трудно себе представить, что еще двадцать лет назад все было совсем по-другому. Московские журналисты с сомнением задавались вопросом: «Зазвучит ли терменвокс?» А в других странах даже мало кто подозревал о том, что Лев Сергеевич жив.
Термен застал смену эпох и сам начал свое возрождение в конце жизни. Прежде всего он дал немало откровенных интервью в начавшуюся тогда эпоху гласности, когда он смог рассказывать не только о том, что встречался с Лениным, но и то, что произошел из дворянской семьи, и о предоставляемой им советской разведке информации, когда он жил в Америке, о  парадоксе получения им Сталинской премии, находясь в заключении, и о блестящих выступлениях и о бытовых неурядицах.  В 1989 г. американским музыковедом Оливией Маттис (Olivia Mattis) было взято у Льва Термена первое зарубежное интервью со времени его исчезновения из Америки в 1938г.
Из Терменовских интервью последних лет жизни сложилось несколько биографических работ. Поначалу, в условиях еще относительно трудного доступа к документам, журналисты  и первые биографы Термена не могли избежать неточностей, проверить легенды и загадки. Однако именно благодаря им мир узнал о судьбе изобретателя, по своим контрастам и драматизму схожей с голливудским сценарием. Документальный фильм «Термен, электронная Одиссея» американца Стива Мартина (Steven M.Martin) вышел за день до смерти Льва Сергеевича. Он обошел весь мир в десятках ведущих кинофестивалях, кинотеатрах и телевидении. Через многогранно представленную замечательную игру Клары Рокмор автор фильма разбудил в самых разных уголках планеты интерес к терменвоксу, как к серьезному инструменту.
Во времена перестройки в нашей стране была снята пелена закостенелого отношения к новой музыке. Музыканты образованной ассоциации электроакустической музыки прежде всего возвели имя Льва Термена на почетное место пионера электронной музыки. По инициативе и при содействии таких композиторов, как Э.Артемьев, А.Киселев, В.Комаров, Лев Сергеевич смог снова выступить за рубежом в последние годы своей жизни. Поразительно, что в возрасте глубоко за девяносто Термен отлично держался на сцене, рассказывал, как на русском, так и на английском языках,  и играл на своем инструменте, который требует хорошей координации и самоконтроля.
Образованная в 1992г. на территории консерватории студия электро-акустической музыки, расположенная в комнатах бывшей лаборатории музыкальной акустики, в которой ранее работал Термен, была названа Термен-центр. Директор студии Андрей Смирнов не только исследовал и систематизировал материалы  связанные с работами Льва Сергеевича, провел множество лекций, выставок и концертов, опубликовал большое количество статей о Терменовских изобретениях в разных странах, но и отреставрировал и изготовил немалое количество самих инструментов, которые звучали  в многочисленных концертах и театральных постановках.
В 1996г. вышла первая биографическая книга о Термене «Советский Фауст»  Булата Галева, философа и директора института светомузыки в Казани. Автор книги, знавший Льва Сергеевича много лет, в свое время организовывал его выступления в Казани, снял на видео немало его интервью, а в 1993г. организовал последний выезд Термена за рубеж на  симпозиум по синтезу света и музыки в Гааге.
Альберт Глинский «Theremin. Ether Music and Espionage»


Столетие Термена в 1996 году послужило важным информационным поводом для опубликования сборников статей, посвященных ему. Инициатором и редактором многих из них был Б.Галеев: выпуск американского журнала «Leonardo»  и книга по материалам Казанской конференции «Музыка и свет», посвященной 100-летию Термена. Кроме того в тот юбилейный год прошли дни Термена в Москве, Петербурге и Казани, которые собрали немало участников из разных городов России и зарубежа. В том числе в Москву приезжали Роберт Муг (Robert Moog), Масами Такеучи,  а в С.Петербург – Стив Мартин.
Термен любил проводить свои выступления в виде лекции-концерта. После его смерти лекции о Термене стал проводить один из близких друзей Льва Сергеевича С.М. Зорин, в те годы - директор Оптического театра в Москве. Часто такие лекции объединялись с концертом терменвокса и светомузыкальной живописи и с успехом проводились несколько раз в год течение 15 лет.
Первая обстоятельная биографическая книга о Термене была написана на английском языке Альбертом Глинским в 2000 году. Эта работа документировано подтвердила и объяснила большинство фактов жизни Льва Сергеевича, которые до этого времени вызывали вопросы и казались легендами. Затем стали появляться и книги других авторов, включая Масами Такэучи на японском языке (2000) и Светланы Ковалевой - на русском (2008). Терменвокс также стал темой не одного десятка дипломных работ и диссертаций.
О жизни Льва Термена было создано немало документальных фильмов, телепередач и даже драматических спектаклей. Самыми успешными оказались спектакль «Термен» чешского режиссера Петера Зеленки и «Термен–перформанс» датской творческой группы «Hotel Pro Forma».
«Термен». Реж. Петр Зеленка, Dejvicke Theatre, Прага, 2005г.
Однако основным иформационным ресурсом стал интернет. Первым, наиболее информативным и самым популярным сайтом по терменвоксу явился thereminworld.com, основанный в 1995 году Джэйсоном Барриле (Jason Barrile). С 2011 года заработал русскоязычный портал Theremin times, созданный правнуком изобретателя Петром Терменом, который сегодня является активным пропагандистом изобретения своего прадедушки.


Уникальным стал рост популярности терменвокса в Японии, начавшийся с середины 90-х благодаря исполнительству и просветительской деятельности Масами Такеучи. Клуб друзей терменвокса в Японии выпускает газету Ether Times. А японский оркестр из 263 терменвоксистов, играющих на модели Матрёмин, был зарегистрирован книгой рекордов Гиннеса летом 2013г.
Раньше многие, кто занимался терменвоксом, представляли себя чуть ли не уникальными. Однако с появлением фестивалей терменвокса, просторы мышления расширились и проснулась жажда обмена опытом. Такие фестивали обычно включают в себя лекции, концертные исполнения, ансамбли терменвоксов, мастер-классы и технические работы. Конференция «Дни Термена» в Москве в 1996г., организованная Термен-центром и собравшая участников из пяти стран, стала по сути первым таким мероприятием. Первый официальный международный фестиваль терменвокса был организован Оливией Маттис в Портланде, штат Мэйн в США. На нем играли вместе 13 исполнителей, спустя почти 70 лет после Терменовского эксперимента с оркестром терменвоксов в Карнеги Холл. На сегодняшний день фестивали с разной регулярностью проходят в Москве («Терменология»), Германии («Without Touch»), Англии («Hands Off»), Франции («Theremin Academie»), США («Ether music»), Чили («Electromagnetica») и других странах.
Производство терменвоксов
Вот музыкант узнал про терменвокс и загорелся желанием на нем играть. А где же купить терменвокс, кто его делает? Производства RCA theremin в США в 1929г. и конструктора для сборки терменвокса Роберта Муга в 50-е гг. оказались кратковременными. Только с середины 90-х началось устойчивое массовое изготовление. Первым и до сих пор самым популярным является производство американской компаниии Moog Music, выпустившей несколько моделей разных категорий. Кстати, немалую роль в привлечении внимания к новому продукту сыграло имя Роберта Муга, с молодости сохранившего верность своей любви к терменвоксу.


Последовавшие затем дизайны во всем мире отвечали самым разным потребительским запросам: от миниатюрных карманных вариантов до презентабельных деревянных - в стиле ретро.
Нельзя сказать, чтобы до сих пор была выработана эталонная модель
Массами Такэучи играет на Матрёмине.
терменвокса, безукоризненно удовлетворявшая требованиям профессионального исполнителя. Несмотря на простоту принципиальной схемы инструмента, добиться красивого звучания, устойчивой настройки и удобного управления звуком оказалось непростой задачей.


Наиболее удачными стали профессиональные модели “Etherwave pro” Moog Music (США) и tVOX pro (Москва), а так же Etherwave standart Moog Music со встроенными модулями немецкого инженера Тиери Френкеля (Thierry Frenkel).
Интересной стала судьба японского маленького терменвокса, «Матремина», встроенного в русскую матрешку, выпускаемого с 2000 года фирмой Mandarin Electron. Разошедшаяся тиражом в несколько тысяч, эта продукция завоевала большую популярность в стране восходящего солнца.
Композиторы и композиции
Для того, чтобы инструмент выжил он должен быть интересен музыкантам и, в частности, композиторам, которые бы писали для него музыку, раскрывающую его возможности. До 80-х гг. композиции для терменвокса можно было пересчитать по пальцам, Например, такими были Фантазия для терменвокса с оркестром Аниса Фулейана (Anis Fuleihan), Фантазия для терменвокса, струнного квартета, гобоя и фортепиано Б.Мартину. Основной проблемой для композиторов было то, что в мире насчитывались единицы профессиональных терменвоксистов, которые могли бы исполнить их музыку.
В нашей стране новое освоение терменвокса профессиональными композиторами начала Т.Назарова-Метнер, написавшая в 1983 г. симфонический «Вьетнамский альбом», в котором терменвокс имитировал звучание вьетнамского дан-бау. В 80-е годы наиболее активно сочиняющими для терменвокса в нашей стране были Валерий Белунцов и автор статьи.


После смерти Льва Сергеевича появились несколько ярких электронных произведений с терменвоксом, такие как  «Песнь на Руинах» А.Кисселева (1993), «Миксолидия» Ж.Антунеса (Jorge Antunes) (1995), «Голос Термена» В.Комарова (1996), «Погружение» С.Крейчи (1997).

Большое значение имели также возобновленные исполнения забытых исторических произведений, таких как «Первая Аэрофоническая Сюита» И.Шиллингера (1929) для терменвокса с оркестром, графические партитуры «Free Music» австралийца Перси Грэйнджера (Percy Grainger) (1932), нотированные с крестами композиции Николая Обухова, в т.ч. его «Тестамент» для звучащего креста, солистов и оркестра (1946), самое виртуозное произведение ХХ века для терменвокса – Фантазия Аниса Фулейана (1942), а также сюита из музыки Гавриила Попова к фильму «Комсомол – шеф электрофикации» и музыка Шостаковича к кинофильму «Одна».
Исполнение «Тестамента» Н.Обухова на Звучащем кресте (Croix Sonore) в Амстердаме, 2006
Особенно интересным стало в 90-е годы осмысление нового способа управления музыкой и экспериментирование с ним. Первым открытием для автора статьи в этой области стала композиция «Глиссанди» Х.Кампоса (Jorge Campos) (1996) в которой, наряду с мелодическими фрагментами, активно используются элементы пантомимы. Новаторскими в этом направлении в те годы были работы членов Термен-центра Андрея Смирнова, Елизабет Шиманы, Юрия Спицына. Инновационным стало видение изменчивой и глиссандирующей сущности терменвокса в работах  В.Николаева, включая его балет «Золото Нартов» поставленный в Большом театре в 2004г. и его симфоническое сочинение «Проникающие структуры» (2011).
С начала 90-х терменвокс завоевал прочное место в театре. Здесь он чаще всего занимает видное для зрителя место и производит как музыкальный, так и визуальный эффект. Думаю, что первой яркой постановкой стал  поставленный в 1992г. в Гамбурге мюзикл Т.Уэйтса и Р.Уилсона  (Tom Waits and Robert Wilson) «Alice», успешно игравшийся несколько сезонов. Затем последовали мультимедийная опера Кийоши Фурукава «Нерожденным богам»  (Kiyoschi Furukawa “Den Ungeborenen Goettern”), (Карлсруэ,  Германия, 1997), опера О.Нойвирт (Olga Neuwirth) «Baehlamms Fest» (премьера в Вене, 1999). Немало использовался терменвокс и на сценах Российских театров А. Смирновым, И.Юсуповой, О.Ростовской и др. Самой яркой постановкой последних лет явилась балет «Русалочка» Л.Ауэрбах и Д.Ноймайера (John Neumeier) (премьера в Копенгагене, 2005г.). В нем терменвокс олицетворяет собой голос Русалочки, трогательный, чувственный, и одновременно неземной. Балет стоит в постоянном репертуаре Гамбургской оперы и  игрался во многих городах мира, включая Москву.
Отдельно надо сказать о поп музыке и кино. Они-то сделали звук терменвокса известным, и даже популярным. Как раз в этой области он немало использовался с начала своего существования. Терменвоксные завывающие глиссандо и вибрато стали своего рода клише благодаря таким явлениям как фильм «Зачарованные» (“Spellbound”) А.Хичкока или импровизациям Led Zeppelin. Однако ситуация изменилась и в этих жанрах с приходом в них профессиональных терменвоксистов, привнесшим гораздо больший образный спектр звучания. Наиболее показательны в этих жанрах стали фильм «Ed Wood» Тима Бартона (Tim Burton), английский телесериал “Midsummer Murders”, выступления Жана Мишель Жара (Jean Michel Jarre) и Дорит Крайслер (Dorit Crysler), а также Петербургской группы «Мессер Чупс».
Однако намного важней для развития нового инструмента является его использование в академической и экспериментальной музыке, в которой открываются и отрабатываются его специфические выразительные и исполнительские возможности. На сегодняшний день написано немало серьезного репертуара для терменвокса, который стал возможен благодаря появлению нового поколения профессиональных исполнителей. В России, например, появились такие сочинения как «Движение в воздухе» для терменвокса и кларнета Антона Ровнера (1999), «Китеж 19» для терменвокса и электроники Ираиды Юсуповой (2005), «Ветер с востока» для терменвокса и фортепиано Андрея Попова (2012).


Необычайное разнообразие композиторского подхода к инструменту Термена выявил проект «Touch! Don’t Touch» для двух терменвоксов и камерного ансамбля, для которого в 2005-2008гг. были написаны около 20 произведений немецкими и русскими композиторами. Абсолютными открытиями, демонстрацией неведомых до сих пор терменвоксных звуков стали недавние сочинения: концерт для терменвокса с оркестром Калеви Ахо (Kalevi Aho) (2011), в котором потрясают и глубина басового регистра инструмента и крик чайки, становящейся мелодией; а также соната для терменвокса и фортепиано немецкого композитора Кристофера Тарнова (Christopher Tarnow) (2013), в которой традиционные ноты и графика сливаются в единое целое.
Хорхе Кампос. «Глиссанди» для ансамбля терменвоксов.
Большое количество репертуара пишется и самими терменвоксистами, наилучшим образом знающими качества инструмента и исполнительские приемы.  В этом плане выделяются «Времена Года» для терменвокса с оркестром автора статьи (1996), Концерт для терменвокса и оркестра Олеси Ростовской (2005), Этюд для терменвокса с одновременным пением немецкой исполнительницы Каролины Айк (Carolina Eyck) (2010), мультимедийный перформанс «A Bookmobile for Dreamers» американки Елизабет Браун (2013).
Стали развиваться и идеи Термена синтеза искусств в разнообразных применениях терменвоксной бесконтактной игры для управления самыми разными явлениями от танца до цветового оформления. Например, в проекте «Inner Ear and Naked Eye» (1997-2006) автора статьи совместно с немецким программистом Йоахимом Шэффером (Joachim Schaeffer), при помощи сольного исполнения на терменвоксе, звучала  не только богатая палитра синтезаторных звуков, но и в одновременно создавался фильм на экране.
Обучение терменвоксу

В 80-90-е годы в Москве постоянно действовал кружок обучения игре на терменвоксе системы Ковальского. Профессиональным современным исполнителем на этом инструменте является Ольга Миланич.
Автор этой статьи, преподающая терменвокс с 1986 года, в 1995-м опубликовала метод игры на на этом инструменте в форме обучающего видео «Mastering the Theremin”, разошедшееся многотысячным тиражем. Среди разнообразных последовавших обучающих пособий, которых на сегодняшний день несколько десятков на разных языках, самыми подробными и популярными стали учебник «Art of Theremin» Каролины Айк (на английском и немецком языках, 2006) и интернет-уроки американца Томаса Грилло.
С конца 90х и до 2009 в консерватории в Термен-центре каждую неделю проводился бесплатный  воркшоп классического терменвокса. Во времена, когда еще не было YouTube, а возможности купить инструмент были ограничены – это студия была единственным местом, где все интересующиеся могли узнать о терменвоксе, попробовать и по-настоящему учиться играть на нем. Отсюда вышли такие московские терменвоксисты как Олеся Ростовская, Анастасия Лоптина, Яна и Лана Аксеновы, а также Барбара Буххольц (Barbara Buchholz) (Германия), Вилко Ботерманс (Wilco Botermans) (Голландия), Аяко Сато (Япония). В Японии необычайно плодовитым учителем стал Масами Такеучи, у которого уже в середине 90х регулярно работали терменвоксные кружки в трех городах, Он также издал обучающую книгу, с прилагаемым аудиодиском.

С  тех пор, как появился YouTube, начинающие чаще всего делают свои первые шаги, руководствуясь многочисленным видео в интернете. Хотя это и звучит парадоксально, но в отличие от традиционных инструментов для обучения терменвоксу нужен главным образом именно аудио-визуальный пример. При более глубоком изучении инструмента музыканты приобретают обучающее пособие, начинают искать уроки с профессиональными терменвоксистами, приезжать на их мастер-классы в разных странах.
Исполнители

Пожалуй, наиболее кардинально изменившейся за последние 20 лет является ситуация с исполнителями. Если к 93 году выступающих терменвоксистов во всем мире можно было сосчитать на пальцах одной руки, то на сегодняшний день их – тысячи. Важной причиной такого роста стали наводнившие континенты терменвоксы «Etherwave» фирмы Moog Music. Причем новый инструмент приходил к покупателю с обучающим видео «Mastering the Theremin”, что впервые давало желающим играть на терменвоксе методику освоения уникальной техники. А появление в интернете видео-публикаций игры Клары Рокмор раскрыли всему миру терменвокс как серьезный инструмент.
Уже к началу 2000-х сформировалось немало новых профессиональных исполнителей, каждый из которых открывал терменвокс с новой стороны:
Исполнение канадца Питера Прингела (Peter Pringle) поражает схожестью с оперным вокалом.
Американец Чарли Лестер (Charlie Lester) - наиболее часто запрашиваемый Голивудом терменвоксист,
Силия Шин (Cilia Sheen, 1940-2011) была основным оркестровым терменвоксистом в Англии.
Джазовый музыкант, американка Памелия Курстин (Pamelia Kurstin)  -  изобрела технику басовой импровизации на терменвоксе,
Массами Такэучи стал главным экспертом и пропагандистом терменвокса в Японии,
Барбара Буххольц (1959-2012) соединила воедино хрупкий имидж и театральную эффектность терменвоксного исполнения.
Многие, кто приобретает терменвокс, довольно скоро стремятся его демонстрировать, так как этот инструмент, конечно, всегда удивляет. Однако, как и любой музыкальный инструмент, изобретение Термена требует немалых лет для совершенствования техники исполнения, прежде чем музыкант сможет выйти на сцену с профессиональным продуктом. Постепенно эти годы накопились, и к сегодняшнему дню в мире на сцене работают уже сотни терменвоксистов в самых разных жанрах – от классики до поп-музыки.
Хочется отметить наиболее ярких, сформировавшихся за последнее десятилетие исполнителей:
Московская мультиинструменталист Олеся Ростовская – пронизала проникновенным терменвоксным пением большой спектр своего композиторского и исполнительского творчества от симфонических концертов до радиопостановок.
Молодая немецкая исполнительница Каролина Айк уже внесла большой вклад в развитие терменвоксной техники и обучение начинающих, поражает одновременно глубиной интерпретаций и смелостью эксперимента.
Голландский музыкант Thorwald Jorgenson – сумел повторить репертуар и интерпретации непревзойденной в течение многих десятилетий Клары Рокмор.
Разнообразие жанров, в которых современные исполнители используют терменвокс, доказывают, что этот инструмент неограничен по стилистике, и все зависит только от музыканта. А взлет популярности терменвокса в наше время, совершенствование его классического направления и техническое развитие позволяют нам сказать, что терменвокс занял прочное место в музыкальной культуре и имеет достаточно крепкие позиции для будущего существования.
 Воркшоп терменвокса в Deutsches Museum, Мюнхен, 2005г.

Лев Термен против смерти
кавина, терменвоксист, музыка для терменвокса
kavinal
понравилась вот эта статья о термене Гдеба Давыдова
Лев Термен против смерти

ЭлектроМосква
кавина, терменвоксист, музыка для терменвокса
kavinal
Theremin on the Red Square Film ElectroMoscow
Только что вернулась под большим впечатлением от премьеры фильма "ЭлектроМосква" , талантливого, очень эмоционального, сочного, одновременно веселого и грустного, ностальгичного и тонизирующего. И в нем включены большие фрагменты последнего интервью со Львом Терменом. Это надо видеть.

Peter Zinovieff - изобретатель EMS синтезаторов - в Москве
кавина, терменвоксист, музыка для терменвокса
kavinal
Peter Zinovieff Петр Зиновьев в Москве, RBMA Synth lab, Центральный Телеграф 6 дек.2013

Julia Dmitrioukova написала:

За 20 лет в Москве побывало большинство "отцов-основателей" электронной музыки и создателей первых синтезаторов. Сегодня здесь в первый раз выступил легендарный Peter Zinovieff, сын русской княгини Долгорукой, родившийся 80 лет назад в Париже и всю жизнь проживший в Великобритании. Получив образование геолога, он затем занялся разработкой аналоговых синтезаторов читать дальше

Архаика - авангард 2-5 декабря, С.Петербург
кавина, терменвоксист, музыка для терменвокса
kavinal
 все новое - это хорошо забытое старое.
еду в Питер послушать и поиграть на "Архаике - авангард":

2-5 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДА ЦИКЛ МАСТЕР-КЛАССОВ, ЛЕКЦИЙ, КОНЦЕРТОВ «АРХАИКА — АВАНГАРД»

Российский институт истории искусств

4 декабря 19.30 Зеленый зал

Концерт «Возвращение терменвокса»

Исполнители:

Лидия Кавина, терменвокс (Оксфорд, Великобритания)

Екатерина Баранова, фортепиано (Санкт-Петербург)

Вступительное слово: М.А. Сень, мл. науч. сотрудник сектора инструментоведения РИИИ


Терменвокс на RBMA Synth Lab в Москве 5 декабря
theremin, lydia kavina, терменвокс, лидия кавина
kavinal
Второй раз играю на RBMA. На этот раз - в Москве 5 декабря - мастер класс терменвокса и выступление с электронщиками Love Cult


RBMA Synth Lab: лаборатория электронного звука
Расписание RBMASynthLab:
5/12 Пространство DI Telegraph
19:00 – 20:00 сбор гостей
20:00 – 21:00 Андрей Смирнов
21:00 – 22:00 Лидия Кавина
22:00 – 23:00 VTOL
23:30 – 01:30 выступление Love Cult & Лидия Кавина

Free Music, Л.Кавина, Red Bull Music Academy, 2012


Эле|{тро Мос|{ва
кавина, терменвоксист, музыка для терменвокса
kavinal
Интересный фильм на семинарах по электронной музыке "RBMA Synth Lab" в Москве. 5 декабря я буду там проводить мастер-класс.

Оригинал взят у abstractmotion в Эле|{тро Мос|{ва

Фильм О Советской Электронике

Скоро до Москвы доберется документальный фильм об истории советской электронной музыки и соответствующих электронных инструментах.
Из всей долгой (почти что в век длинной) истории, большинству про российскую (а точнее будет сказать советскую) электронную музыку известно примерно следующее — был Лев Термен, он создал терменвокс, а еще на военных заводах делали «Поливокс». Все. На самом деле история советской электронной музыки интересна, многообразна и практически неизвестна. Разобраться в этой истории решили создатели фильма «Электро Москва» Елена Тихонова и Доминик Спицендорфер. На протяжении нескольких лет они занимались поисками в России создателей самодельных синтезаторов, исследователей электронного звука и просто экспериментаторов. Результатом их долгой работы стал фильм «Электро Москва». Фильм уже собрал лестную критику, демонстрировался на нескольких фестивалях и совсем скоро доберется до Москвы. Показ фильма «Электро Москва» состоится 7 декабря в рамках «RBMA Synth Lab» в Arma17.
(www.mixmag.info)


Elektro Moskva Trailer (English Version)

Воспоминания о Льве Термене
кавина, терменвоксист, музыка для терменвокса
kavinal
Мне часто задают вопросы о моем родстве и годах общения со Львом Терменом.
Сегодня я решила поделиться своими воспоминаниями обо Льве Сергеевиче.


Мои первые воспоминания о Термене, относятся к еще довольно раннему детству. Например, я помню, как мы приезжали к нему в гости году в 1972-73. Лев Сергеевич Термен был двоюродным братом моего дедушки Михаила Федоровича Нестурха (1895-1979). Когда мне было 8 лет, мой дедушка Михаил Нестурх стал жить с нами в квартире, и с тех пор Лев Сергеевич часто бывал у нас в гостях. Они были очень дружны. Как-то Термен даже пришел к Михаилу Федоровичу за советом по поводу возможной женитьбы. В тот вечер он пришел к нам в гости с молодой дамой.
Михаил Фёдорович Нестурх       Лев Сергеевич Термен. Фото С. Зорина
Михаил Фёдорович Нестурх            Лев Сергеевич Термен. (Фото С. Зорина)

Лев Термен всегда отличался мягким чувством юмора. Например, когда он учил меня говорить ему «ты», то недоуменно озирался, якобы ища вокруг себя кого-то к кому я обращаюсь на «Вы». Со своим чудесным инструментом Термен меня познакомил, когда мне было лет девять. Он привез к нам в дом терменвокс и начал обучать меня и мою сестру Галю играть на нем. Через пару лет Лев Сергеевич сделал для меня и терпситон, для которого мой папа сконструировал массивную деревянную платформу.
Терпситон, Кавина, Термен,  Журнал «Советская женщина» №4, 1982Л.Кавина и Л.Термен, 1976
В течение многих лет Лев Сергеевич приезжал к нам, как правило по пятницам, после полной рабочей недели в Университете, поднимался на 5-ый этаж, никогда не пользуясь лифтом. Наши уроки не были строгими. Домашних заданий Термен не задавал и разрешал мне самой выбирать, что играть. Чтобы исправлять мою интонацию, Лев Сергеевич обычно насвистывал мелодии. А самым для меня главным было то, что он сам вставал к терменвоксу и показывал мне как играть. А потом мы засиживались за чаем с конфетами или тортиком, которые Дядя Лева всегда приносил.
Уже с моих детских лет бодрый, блестяще талантливый, деликатный и, в то же время, настойчивый и пунктуальный, Термен стал для меня неким идеалом. Конечно, в детском возрасте я смотрела на него глазами своих родителей, которые восхищались его талантом и старались во многом ему помогать.

После смерти моего дедушки Дядя Лёва занял его кресло на всех наших семейных праздниках, даже ездил отдыхать к нам на дачу.
Л.Термен и Л.Кавина  в кругу родственников, фото из семейного архива Л.Кавиной
В кругу родственников на свадьбе моей сестры, 1982г.
Слева направо: Андрей и Янина Нестурхи, Елена Кроль, Лидия Кавина, Лев Термен, Наталия Нестурх, Евгений Кавин.

Термен был оптимистичным человеком, но с моей мамой он делился и своими грустными переживаниями. Рассказывал, что после того как из консерватории выбросили его инструменты, ему теперь трудно без лабораторного помещения, что в редакциях журналов, куда он приносит свои статьи, его не воспринимают всерьез. В застойные Советские времена его разработки сенсоров, реагирующих на взгляд, идеи долголетия и микроскопии времени вызывали саркастические усмешки.


Да и условия проживания у Термена сильно ухудшились. В то время в квартире, где он жил с семьей своей дочери, не стало места не только для его инструментов, но и порой ему присесть было некуда. Мои родители вместе с друзьями Льва Сергеевича после настойчивого хождения по партийным инстанциям, добились выделения Термену отдельной комнаты в коммунальной квартире. В 1982г. он переехал туда жить и комната тут же заполнилась инструментами и приборами. Теперь раз в неделю к нему приезжала я, просто так, ну и помогать по хозяйству немного.
М.Малин, Л.Термен, Л.Кавина, 1988г., фото С.Москалева, из семейного архива Л.Кавиной
Мои родители относились с большим энтузиазмом к инструментам Термена. Папа помогал Льву Сергеевичу с изготовлением корпусов для терменовкса. Мама организовала кружок терменвокса в музыкальном училище им. Октябрьской Революции, в котором Л.Термен стал вести занятия. Оплату удалось организовать как за лекции от всесоюзного общества распространения знаний.
Концерт терменвокса, Музей им. Глинки, 1987г, из семейного архива Л.Кавиной
Лев Сергеевич любил приходить на мои выступления. На одно из них, в Доме архитекторов, когда мне было 14 лет, он привел В.Мещерина, дирижера оркестра электромузыкальных инструментов, который после смерти К.Ковальского искал нового терменвоксиста в свой коллектив. С тех пор я много лет сотрудничала с его оркестром. С этого началась моя исполнительская карьера.




Дуэт с Галиной Станешниковой, в первом ряду слушает Лев Термен (Музей им. Глинки, 1987г.)

Л.Термен, музей Глинки 1987г., фото из архива Л.Кавиной










Мы делали и несколько совместных выступлений, в которых Термен рассказывал свою историю, а я играла концерт. Например, такими были два больших вечера в Музее музыкальной культуры в Москве в 1986 и 1987гг. В этих концертах нам удалось продолжить традицию Льва Сергеевича, который еще в 20-е годы играл на терменвоксе в самых разных составах: на наших концертах я использовала терменвокс с органом, голосом, ксилофоном, были также световая импровизация и даже дуэт терменвоксов (с другой ученицей Термена – Анной Портновой).



Лев Термен, Музей им. Глинки 1987г.
*        *        *

Часто в статьях или анонсах концертов неправильно указывают мои родственные отношения с Львом Сергеевичем, иногда даже называя меня дочкой или внучкой Термена. Моя мама была дочерью Михаила Нестурха, двоюродного брата Льва Термена. Формально мое родство называется «троюродная внучка» или «двоюродная внучатая племянница».
Read more...Collapse )

?

Log in